300 photos ornent jusqu’au 28 février les murs de la Salle du Quai Antoine 1^er. Un répertoire considérable, colossal même, qu’il faudra certainement visiter plus d’une fois pour le digérer afin d’en toucher l’infime essence. La ballade s’effectue dans un ordre chronologique. Ainsi, on passe avec délice les différentes époques, techniques et photographes qui ont immortalisé la femme. Un départ dans les années 30 chez les pictorialistes, artistes s’ignorant encore où vous pourrez remarquer l’immense travail de la photogravure. Le grain fort sur teinte sépia reste un must vintage et il semble particulièrement difficile de bouder son plaisir en se postant devant les travaux avant-gardistes de Frankisek Drtikol immortalisant la beauté charnue des femmes post années folles. On s’émerveille également devant les photos d’Edward Weston qui, en 1936 s’exerce, teste, expérimente les balbutiements de l’argentique. Il en ressort un nu géométrique où les jambes longilignes s’emparent d’un corps recroquevillé. On remarquera l’étonnant travail d’Horst P. Horst qui, déjà, en 1938 interrogeait l’abstraction figurative pendant que Frida Kahlo se faisait tirer le portrait en triptyque par Alvarez Bravo… La femme belle, splendide se fait également l’écho de la place sociale qu’elle occupe à travers le monde. Loin des sophistications européennes, du désir quelles incarnent, une photo d’Henri Cartier Bresson vient briser cet équilibre glamour. 1948, le jeune photographe traine son Leica dans les montagnes du Kashmir. Il immortalise alors quatre femmes en burka, sorte de spectre perdu dans l’immensité Pakistanaise. On les voit également reines à Madagascar, portées en triomphe et adulées près des rives de St Augustin.